王珂 《藏地少年》96x180cm 2016年

编辑: 大为书画网

得意不能忘形
----谈水墨人物画的创作
王珂

    人物画的创作，自上世纪80年代以来，受卢沉先生的“水墨构成”理念的影响，产生了强调个性，注重个人风格的绘画面貌。“水墨构成”观念的产生，是综合了西方现代主义绘画的特色，以色彩、结构等绘画元素，融入人物画的创作。其本质其实还是“徐蒋体系”的一种延伸，都是在不断地探索中西绘画的特点，各取所长，丰富中国画。他的这一思想，在当时产生了深刻的影响，给当时的美术创作一片新的生机，即便是到了现在，这一理论依旧有着内在的涌动力，催生着很多有志青年的绘画创作。

王珂《藏地所见》145X220cm 2014年

    然而，这样一种局面并不像卢沉先生时代，随着美术学院教学的拓展，各艺术流派和观念的的影响，美术教学过程中，造型意识、造型能力的培养变得不像从前那样重视。学生们为避开造型能力的不足，要么以写意为由肆意涂抹，要么把照片用投影仪投在画纸上，各种方法制作，加上一点构成方面的因素，就称得上是一件创作了。这是一个极大的误区，其导致的结果必然是造型能力的缺失，在未来的艺术发展道路上，也会越走越窄。要知道画面中人物的造型、笔墨形态的趣味以及画面各元素的构成关系都是必不可缺的前提条件，“形”是“神”的载体，‘形’是围绕‘神’的表达，是经过画家心性改造过的。没有一个有趣味的形，‘神’的表达是很难到位的。

王珂《朝圣路》96x180cm 2016年

    关于人物画的造型，上个世纪50年代，徐悲鸿就指出了近世人物画中所存在的弊端，并极力倡导以西画透视之法入画，以写实代替写意，改良中国画。并在蒋兆和的不断发展下，将人物画的发展推向了一个新的高度。蒋兆和“取中国纸笔墨而施以西画之技巧，乃求其二者之精，取长补短之意。”他还倡导以传统的白描训练作为人物画创作的基础，从写生出发，注重描绘对象的刻画，通过绘画再现一种自然的真实。造型能力的形成，就是在这样一个过程中逐渐发生并深化的，这种造型能力的形成，既承载了传统笔墨中的古法用笔，又借鉴了西方写实主义的优秀之处，并在以后的创作之路上逐渐地探索出了一整套自己的人物画创作理论，影响着一大批后来的学画者，卢沉和周思聪就在其中。

王珂《奉佛圣地》600x330cm 2019年

    以形写神是千百年来都不曾过时的指导绘画创作的理论。前辈们用尽他们毕生的心血和努力，扭转了国画自元代以来形成的衰颓局面，呈现给我们一个清晰的创作脉络。我们必须认真审视水墨人物画的来龙去脉，给社会一个向上的水墨风貌，也给自己一条能够长期走下去的创作道路。

画家王珂

    王珂1960年生于山东省潍坊市1983 年毕业于曲阜师范大学潍坊学院执教18年1993 年北京画院进修一年（导师王明明）2002年结业于中央美院国画系硕士研究生同等学力班（导师韩国榛）2004年结业于中央美院中国画方向博士课程班（导师卢沉张立辰）2008年中国艺术研究院访学一年（导师冯远）现为首都师范大学美术学院教授、博士研究生导师；第十三届全国政协委员、中国美术家协会会员、中国美协中国画艺委会委员、中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员、粤港澳大湾区美术家联盟中国画艺委会名誉主任。

来源: 文化月刊杂志